RECENSIONI/REVIEWS

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The Bytes Dreams Are Made of -Movie Review

Fabricio Estevam Mira (Experimental Brasil)
Is filmmaking easy? Yes. From the worst camera phone to the worst drone, you can record anything, put a title on it, and call it cinema. Is it easy to make good cinema? Absolutely not. Infinite possibilities in audio and video to be polished and transubstantiated into a cohesive piece. Is there a cinematic genre that is easier than the other? Not necessarily. It is more a question of how far the author wants to go with the work. How deep he wants to go. But while within the palette of each genre there are its own difficulties and masticated paths, there remains one genre, where the struggle for the birth of the film is characteristically more exhaustive: Experimentalism. In Experimentalism the only rule is also the most difficult rule of cinema (and Art): create your own reality and make, with your bricks, your own path to arrive at your truth. And while most experimental filmmakers, in their lifetime, will not be able to exude a minute of creativity, Alessandro Amaducci, with his The Bytes Dreams are Made Of, has forged, in one hour and seven minutes, a delicious silicon delirium that floats and dances in a DMT atmosphere. It's a wild, absurdly authorial electronic dream, where Amaducci not only creates tons of visual delights, but also, the excellent soundtrack, which ranges from breakcore to arabic themes. He mixes retro style CGI with real women in filters that, if in the first seconds can cause strangeness, quickly are accepted by the mind, which starts to inhabit the world built by Amaducci. It is a work of incredible energy and passion. A master class in experimental cinema, made by a highly differentiated artist.

https://fivelocks.wixsite.com/experimental-brasil/about-4-2

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Dal catalogo del Festival Internacional de Cinema Indipendiente de Madrid, Marzo 2023

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Lo scienziato e zoologo Nikolaas Tinbergen, vincitore del Premio Nobel per la Medicina nel 1973,
con il suo studio sul comportamento istintivo di Gasterosteus aculeatus, ha teorizzato la favola umana più esplicativa della nostra attuale situazione, in cui i pesci maschi abbandonarono le loro femmine perché ipnotizzati da una una falsa imitazione, rappresentazioni di legno di pesci femmine sessualmente ipertrofizzate e dai colori esagerati, facendo sì che i maschi lottassero fino alla morte per una finzione virtuale e grottesca, creando quella che Tinberg definì la Teoria dello Stimolo Supernormale. Sono stati costruiti ponti tra l'etologia e la neurofisiologia per studiare l'essere umano ponendosi domande sulla genesi del comportamento, sull'ontogenesi, sul valore della sopravvivenza e sul successo riproduttivo.
Il film The Bytes Dreams Are Made Of è un Big Bang della fantascienza, perché, come in La Casa di Asterión (1947), Jorge Luis Borges non si preoccupa dei fili di Arianna o della spada di
di Teseo, ma della claustrofobica reclusione del Minotauro. La prospettiva di Alessandro Amaducci è unica, poiché si chiede e si interroga su come le macchine vedono l'essere umano. In un esercizio estremamente lucido e intuitivo, ogni tipo di logica e di ragionamento abituale viene distrutto, poiché una macchina non comprende né il desiderio di sopravvivenza né il significato della riproduzione, trasformando il suo film in un esperimento inedito e ineffabile. Come uno scienziato che cerca di ricostruire fisicamente un dinosauro da un minuscolo osso, i computer nella loro sete di conoscenza lanciano ipotesi infinite nel tentativo di comprendere l'animo umano, raccogliendo pezzi sparsi di informazioni disarticolate, generando immagini ibride favolose e mostruose, creature stranamente riconoscibili, angosciose e soffocanti.
Anche i computer, con il loro eccesso illimitato di informazioni, generano il proprio inconscio, e con esso le proprie paure e i propri desideri nascosti, ossessivamente impotenti nei confronti della loro sessualità con una strana ammirazione e una malsana invidia per la corporeità, per le viscere, il sangue, la carne.
Gli uomini non fantasticano di essere macchine, ma sono le macchine a sognare nostalgicamente di essere esseri umani. La coerenza scompare a favore di una narrazione disarticolata, dove gli esseri umani appaiono minuscoli come nani, strani, arcigni e sconosciuti: una sottospecie. Attraverso un travolgente estetismo, l'horror è interiore, intimo e psicologico, ma mai terrificante. La dimensione raccapricciante è unita a quella cerebrale come in una storia di vampiri senza alcun tipo di romanticismo. Un'opera cupa e tenebrosa dove il significato del male o della bruttezza viene eliminato in una fonte inesauribile di incubi. I circuiti elettronici sono filmati come maestose città distopiche, le nuove città eterne, le nuove Roma. Un invito a perdere la coscienza e la salute mentale per godersi il processo. La speleologia della mente cibernetica è verticale con colpi di scena e svolte, ma sempre in movimento verso uno strato più profondo.

La proposta di Alessandro Amaducci, così genuina e puramente creativa, di attraversare radicalmente il confine mentale, di spostarsi su un altro piano dell'esistenza, separandosi dalla naturale percezione del mondo, è unica nella storia del cinema, ma è simile alla prospettiva dello scrittore inglese di letteratura fantastica, il “naufrago” William Hope Hodgson. Insieme all'atmosfera straziante e opprimente di The Night Land (1912), è nella frontiera psichica abissale di The House on the Borderland (1908) dove appaiono le similitudini più incredibili e stupefacenti, con forze terrificanti provenienti dall'altro mondo, anomalie blasfeme che sorgono da abissi segreti e gli orrori vaghi utili a rinchiudere speculazioni psicologiche e spiritualità nei confini della mente. Forse non è illegittimo chiedersi quanto questa profezia possa essere stata mescolata alla poesia.
«Da ogni lato, guardavo e vedevo sempre di più. Le montagne erano piene di cose strane, divinità-bestia e orrori così atroci e bestiali che la possibilità e la decenza negavano qualsiasi
tentativo di descriverli. E fui pervaso da un terribile senso di orrore e paura e ripugnanza; eppure, nonostante ciò, mi meravigliavo oltremodo. C'era dunque, dopo tutto, qualcosa nel vecchio culto pagano, qualcosa di più della semplice divinizzazione di uomini, animali e elementi? Il pensiero mi attanagliava: c'era?».

 

From the catalogue of the Festival Internacional de Cinema Indipendiente de Madrid, March 2023

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The scientist and zoologist Nikolaas Tinbergen, winner of the Nobel Prize in Medicine in 1973, with his study on the instinctive behavior of Gasterosteus aculeatus, theorized about the most

explanatory human fable of our current time, in which fish abandoned their females hypnotized by a false imitation, sexually hypertrophied wooden fish with exaggerated colors, causing the males to fight to the death for a virtual and grotesque fiction, creating what Tinberg called The Theory of Supernormal Stimulus. Bridges were built between ethology and neurophysiology to study the human being by asking questions about the genesis of behavior, ontogeny, survival value and reproductive success.

The movie The Bytes Dreams are Made of is a Big Bang in science fiction because, as in La Casa de Asterión (1947), Jorge Luis Borges was not concerned with Ariadne's threads or Theseus's sword but with the claustophobic confinement of the Minotaur, Alessandro Amaducci's perspective is unique since he wonders and inquires into how machines see the human being. In an extremely lucid and intuitive exercise, any kind of usual logic and reasoning are destroyed, since a machine understands neither the desire for survival nor the meaning of reproduction, turning his movie of him into an unprecedented and ineffable experiment. Like a scientist trying to physically reconstruct a dinosaur from a tiny bone, computers in their thirst for knowledge launch endless hypotheses in their attempt to understand the human soul by picking up scattered bits of disjointed information, generating fabulous, monstrous hybrid images, strangely recognizable creatures, suffocating anguish. Computers with their unlimited excess of information also generate their own unconscious, and with it their fears and hidden desires, obsessively impotent in their sexuality with a strange admiration and unhealthy envy for corporeality, for the viscera, the blood, the flesh. Men do not fantasize about being machines but it is the machines that nostalgically dream of being human. Coherence disappears in favor of a disjointed narrative, where men appear dwarfed, strange, surly and unknown, a subspecies. With an overwhelming aestheticism, horror is interior, intimate and psychological, but never terrifying. The creepy is joined with the cerebral in a vampire story without any kind of romanticism. A gloomy dark opera where the meaning of evil or ugliness is eliminated in an inexhaustible source of nightmares. The

electronic circuits are filmed as majestic dystopian cities, the new eternal cities, the new Romes. An invitation to lose consciousness and sanity and enjoy the process. The speleology of the cybernetic mind is vertical with twists and turns, but always moving towards a deeper layer. Alessandro Amaducci's proposal, so genuine and purely creative, to radically cross the mental border, to move to a different plane of existence, separating itself from the natural perception of the human being, is unique in cinematographic history, but it is similar to the perspective of the British writer of fantastic literature, the nautical William Hope Hodgson. Along with the harrowing and oppressive atmosphere in The Night Land (1912), it is at the abysmal psychic frontier of The House on the Borderland (1908) where incredible and astonishing resemblances appear, with terrifying forces from the other world, blasphemous abnormalities arise from secret abysses and the horrors vague ones serve to close psychological speculations and spiritualities in the confines of the mind. It is perhaps not illegitimate to wonder how much prophecy may have been mixed with poetry.

«On each side, I looked, and saw more, continually. The mountains were full of strange things—Beast-gods, and Horrors so atrocious and bestial that possibility and decency deny any further attempt to describe them. And I—I was filled with a terrible sense of overwhelming horror and fear and repugnance; yet, spite of these, I wondered exceedingly. Was there then, after all, something in the old heathen worship, something more than the mere deifying of men, animals, and elements? The thought gripped me—was there?»

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